Análise | Kena: Bridge of Spirits
Kena: Bridge of Spirits chega finalmente ao PS4, PS5 e PC simultaneamente com o anúncio de seu lançamento físico em uma edição de deluxe que chegará aos consoles Playstation em novembro. Uma edição de disco quase obrigatória para um título com essas características, pois Kena tem tudo para se tornar um jogo de culto .Da escuridão para a luz
A Ember Lab deixou isso claro ao desenvolver seu título e, embora deva ser reconhecido que o marketing não é exatamente o seu forte, isso não importa quando se trata de nos colocar no controle de seu novo videogame . Kena: Bridge of Spirits brinca com o clássico de luz e sombras, noite e dia, para nos convidar a interpretar um guia espiritual que tenta recuperar a paz e dar descanso aos mortos em uma cena atormentada pela tragédia. Após um breve tutorial em que caminharemos nas sombras, Kena emerge da luz do dia e da beleza da floresta em uma subida que busca aproveitar os pontos fortes da desenvolvedora: iluminação, desenho artístico e um uso da cor que bem, poderia ser feito para um filme de animação indicado para o Oscar.
Kena não é a primeira obra que se inspira em diferentes elementos já conhecidos do mundo da animação e dos videojogos a enviar a sua mensagem, mas é uma das poucas que consegue transmitir tudo o que as suas inspirações tão bem fazem. Desde os primeiros bares, ao sair para a luz do dia, Ember Land mostra que entendeu perfeitamente o que os seguidores de produtoras como o Studio Ghibli procuram. Em Kena, toda essa filosofia criativa se torna um videogame em que seus elementos, com seus prós e contras, contam com design artístico, animação e melodias para forjar o núcleo duro da obra. Longe de ser um mero ímã comercial, o mundo de Kena é um todo. E assim deve ser narrado.
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Lute para encontrar a paz
Uma das coisas que mais me chamou a atenção em Kena: Bridge of Spirits é a importância do combate à medida que avançamos na aventura. Deve-se notar que não é um jogo fácil de forma alguma. No nível de dificuldade escolhido, guia normal ou espiritual, muitas vezes fui tentado a diminuir a dificuldade para o nível da história a fim de avançarna aventura para sua análise. O combate, que começa bem simples, logo fica complicado com o aparecimento dos patrões de plantão que iniciam uma escalada que vai aumentando em termos de dificuldade e dureza. As limitações de Kena como guerreira significam que você precisa desbloquear melhorias na árvore de habilidades o mais rápido possível e é uma boa ideia subir de nível encontrando Rots para que os confrontos finais não toquem no impossível.
Porém, é precisamente aí que Kena mostra o seu potencial e dá vontade de perseverar na aventura e dar mais um passo no seu percurso até ao topo da montanha. Enquanto os inimigos menores e outros lacaios são lenha rápida para a arma da garota, os inimigos maiores requerem estratégias diferentes para serem derrotados . Essas estratégias dependerão da obtenção de diferentes habilidades, como o arco ou as bombas. Junto com os Rots eles nos ajudarão a encontrar os pontos fracos dos inimigos, descobrir como tirar o máximo da vida com diferentes estratégias como explodir suas armaduras para que apareçam os pontos fracos, segurando-os com os Rots para usar golpes poderosos ou estourando seu núcleo de corrupção para enfraquecê-los.
Um combate muito complexo que às vezes é apresentado como um quebra-cabeça e que esbarra com mecânicas tradicionais: Kena obviamente não é uma guerreira e precisará de todas as ferramentas em sua mão para sobreviver. E, como mencionei, nossa protagonista tem algumas limitações em combate : seus ataques causam poucos danos, o escudo depende de conseguir blocos perfeitos para não quebrar, e o movimento de esquiva não a torna invencível. É necessário sincronizar a esquiva, o bloqueio e as estratégias com perfeição para poder vencer os inimigos mais difíceis.
Explorando a beleza do game
Além do combate, Kena: Bridge of Spirits oferece um palco aberto separado por zonas que devemos abrir no mais puro estilo Metroidvania. Locais interligados que configuram um mundo cada vez mais aberto , onde não faltam pontos de viagens rápidas ou áreas sem inimigos. Alguns cantos, como vilas abandonadas, nos servirão para fazer oferendas que encontrarmos na aventura e que nos darão acesso a áreas com pontos de habilidade, moedas, chapéus e novos Rots para se juntar ao nosso bando de apoio. Isso torna um prazer 'se perder mas pouco' em cenários de beleza indescritível em que nossos Rots irão interagir de várias formas para dar uma imagem impossível de resistir e não tirar uma foto com seu excelente modo de foto.
A isso se soma a inclusão de pequenos quebra-cabeças que podemos resolver com as habilidades que estamos obtendo na aventura. Desafios que tornam uma boa ideia dar uma segunda rodada ao jogo antes do final para descobrir todos os seus segredos. Nesse sentido, Ember Lab entendeu o que Eiji Aonuma fez tão bem em The Legend of Zelda: Breath of the Wild, e permite que o jogador aprenda com o cenário e interaja com os objetos para descobrir o que fazer e como fazer para conseguir a recompensa por resolver o quebra-cabeça.
Seus amigos os Rots
Alguns quebra-cabeças nos pedirão para usar a habilidade de pulso de Kena, que envia um pulso de luz que terá usos muito diferentes na aventura. Outros nos encorajarão a usar elementos simples, como a bomba ou o arco. E a maioria deles vai nos encorajar a usar os Rots para mover objetos, ativar mecanismos, destruir a corrupção e até mesmo transformá-los em um poderoso espírito da floresta na forma de um dragão de água.
Os Rots se tornam uma parte muito importante da aventura de Kena sem se tornar aquela ferramenta desnaturada que esses tipos de personagens tendem a se tornar em outros jogos. Junto com seu uso em combate e resolução de quebra-cabeças, Kena também pode brincar com eles , sentar - se em silêncio para beijá-los, disfarçá-los com diferentes tipos de chapéus, alimentá-los com frutas e vegetais e desfrutar de vê-los brincar com o ambiente ao entrar em uma casa ou descobrir certos cantos.
A beleza de brincar com a beleza
Kena: Bridge of Spirits é agradável aos comandos com alguns momentos de frustração nos combates, tem movimentos interessantes e às vezes é acelerada, mas seus pontos fortes ainda são aquele jeito de contar histórias a partir de um desenho artístico que vai explodir sua mente. Jogado no PS5 o desempenho é impecável, o uso de HDR tira os soluços e a iluminação parece impressionante para um projeto que está longe de ser um triplo A. É impossível não pensar em Hayao Miyazaki ou Joe Hisaishi ao visitar certos cantos de o jogo com algumas melodias que nos levam a Mononoke Hime ou Sen a Chihiro. O melhor é que não existe um ponto de ruptura, uma má decisão que faz a essência deste trabalho artístico quebrar e cortar o fascínio do jogador ou de quem assiste ao jogo.
Nem tudo é perfeito, claro. O design e a expressão facial de Kena se chocam com o resto dos personagens do jogo , curiosamente mais expressivos e bem desenhados. Ou talvez seja mais correto dizer com um design mais complexo que não me faça entender porque a protagonista tem feições mais simples e uma gama de expressões mais do que as de seus companheiros. Removendo este pequeno mas, que ainda é uma avaliação muito pessoal, o resto dos elementos de design são para remover os soluços, inclusive de alguns inimigos que dão pistas em sua aparência da melhor maneira de ser derrotado.
Cruzando para o outro lado
Resumindo, Kena: Bridge of Spirits é uma aposta segura. Um jogo que bebe do Studio Ghibli, Zelda e Okami com alguns momentos de Miyazaki-desta vez Hidetaka- na dureza do combate. Tem suas áreas escuras, como ter que carregar o jogo às vezes quando os Rots ficam 'presos' e param de prestar atenção, ou a opção de abrir baús desaparece. Nem o combate é tão bom quanto gostaríamos. A incapacidade de interromper a ação com esquiva ou bloqueio está associada a câmeras que deixam muitos inimigos no ponto cego e uma resposta aos controles que não é tão ágil quanto gostaríamos que fosse.
Além desses pequenos mas, Kena: Bridge of Spirits tem, como eu disse no início do texto, tudo que você precisa para se tornar um jogo de culto. Pode não inventar nada de novo e é tradicional na sua mecânica, mas cumpre plenamente uma proposta mais longa do que o esperado e uma encenação e melodias que são, no final das contas, o que o manterá colado ao sofá até conseguir escalar o maldito topo da montanha.